WORKSHOP INTENSIVO
SULLA COMMEDIA DELL'ARTE
il gioco
delle maschere
16 · 17 · 18 OTTOBRE
COLLE DI VAL D'ELSA
Convento dei Cappuccini
Una maschera
non serve
a nascondersi
Serve a rivelare
Indossa la maschera.
Lascia parlare
il corpo.
Cosa accade quando il volto smette di essere il centro della scena?
Il corpo cambia. Il gesto diventa più preciso.
Ogni postura, ritmo e movimento comincia a raccontare.
Il gioco delle maschere è un workshop intensivo rivolto ad attori e attrici che desiderano esplorare la Commedia dell'Arte attraverso il lavoro fisico, la costruzione del personaggio e l'incontro con le sue maschere tradizionali.
Tre giorni per uscire dagli automatismi, mettere in discussione il proprio modo di stare in scena e scoprire possibilità espressive nuove.
Non si tratta di imparare a "fare una maschera".
Si tratta di permettere alla maschera di trasformare il tuo modo di recitare.
PERCHÉ UN WORKSHOP SULLA COMMEDIA DELL'ARTE
Perché è viva, fisica, imprevedibile.
Perché costringe l'attore a essere presente, ad ascoltare ciò che accade e a reagire senza rifugiarsi nelle proprie abitudini.
Perché, dietro figure antiche di secoli, continuano a muoversi desideri, paure, ambizioni e contraddizioni profondamente umane.
La maschera limita il volto, ma amplifica tutto il resto.
Il corpo diventa porola.
Il ritmo diventa intenzione.
Il personaggio diventa relazione.
Perché dopo 500 anni
fa ancora morire dal ridere.
LA STRUTTURA DEL LAVORO
TRE GIORNI. UN CORPO DA RISCOPRIRE
I
PRIMO GIORNO
Osservare
Il lavoro inizia fuori dallo spazio teatrale, tra le persone e i movimenti della città. Attraverso un'esperienza di osservazione dal vivo — il people watching — raccoglieremo posture, gesti, ritmi e dettagli da trasformare successivamente in materiale scenico. Seguiranno l'introduzione al percorso e i primi elementi storici e tecnici della Commedia dell'Arte.
II
SECONDO GIORNO
Trasformare
La seconda giornata è dedicata al training fisico e all'esplorazione dei principali tipi fissi della Commedia dell'Arte. Lavoreremo sulla costruzione corporea del personaggio, sul ritmo, sul peso, sulla direzione dello sguardo e sulla relazione tra corpo e maschera. Non copieremo semplicemente delle forme: cercheremo il meccanismo vivo che le rende credibili sulla scena.
III
TERZO GIORNO
Portare in scena
Nell'ultima giornata il materiale emerso durante il workshop prende forma. Riprenderemo il lavoro svolto, approfondiremo la costruzione dei personaggi e prepareremo una restituzione finale aperta al pubblico. Un momento conclusivo, ma soprattutto il passaggio dall'esercizio all'incontro reale con chi guarda.
A FINE PERCORSO
Cosa porterai con te
Un uso più consapevole e preciso del corpo
Nuovi strumenti per costruire fisicamente un personaggio
Non uscirai con una formula da ripetere.
Uscirai con nuove domande da abitare.
Il rapporto tra gesto, ritmo, intenzione e presenza scenica
Il lavoro con la maschera e con i tipi fissi della Commedia dell'Arte
Maggiore disponibilità all'ascolto, all'imprevisto e alla relazione
Un processo creativo completo, dall'osservazione alla scena
Un nuovo sguardo nei confronti delle persone, del mondo interiore che le anima.
A CHI È RIVOLTO
Partecipante attivo
Il percorso è rivolto ad attori e attrici che abbiano già maturato una prima esperienza teatrale.
Uditore
Se senti che questo mondo ti incuriosisce, ma non sei ancora pronto a entrare direttamente nel lavoro scenico, puoi partecipare assistendo a tutte le sessioni.
Durante l'iscrizione ti chiederemo di raccontarci brevemente il tuo percorso artistico: ci aiuterà a conoscere il gruppo e a costruire un'esperienza di lavoro più mirata.
È possibile partecipare anche solo per osservare, senza portare in scena la propria arte.
Parteciperai comunque attivamente.
La Commedia dell'Arte ha bisogno di un pubblico a cui rivolgersi.
L'ARTISTA
Giovanni Solinas
ATTORE · FORMATORE
Dopo la laurea in Filosofia, Giovanni Solinas si diploma come attore e regista presso l'Accademia Internazionale di Teatro di Roma.
Alla pratica attoriale affianca fin da subito la formazione, approfondendo in particolare il lavoro sulla voce, la Commedia dell'Arte, il clown e le pratiche del teatro fisico del Novecento.
Ha studiato maschera e Commedia dell'Arte in Francia con il maestro Carlo Boso presso l'Académie Internationale des Arts du Spectacle di Versailles, collaborando con registi e pedagoghi di fama internazionale.
Nel 2021 fonda la compagnia ParadoXa Teatro. Dal 2024 è Visiting Professor di Commedia dell'Arte presso la University of Louisiana at Lafayette.
Come attore ha partecipato a produzioni e festival europei, tra cui il Carnevale di Venezia e il Festival Internazionale della Commedia dell'Arte di Nizza.
Mettiti in gioco
Partecipante attivo
L'intero percorso di lavoro e la partecipazione alla restituzione pubblica.
Training fisico e scenico, utilizzo della maschera.
Massimo 18 posti disponibili.
€ 110,00
Uditore
Partecipazione come osservatore a tutte le sessioni del workshop.
Per chi non si sente ancora pronto a portare fuori la propria arte.
€ 55,00
Per partecipare è necessario essere soci di dialogArti ETS
La tessera associativa annuale è di € 12,00 da versare il primo giorno di workshop.
La quota di partecipazione è da intendere come donazione all'associazione dialogArti ETS ed è per tanto soggetta ad agevolazioni fiscali come da normativa vigente.
PER INFORMAZIONI E ISCRIZIONI
PERFORMANCE
Sono tra noi!
DOMENICA 18 OTTOBRE
ORE 17,30
Convento dei Cappuccini
Colle di Val d'Elsa (SI)
Ognuno di noi è un essere unico ed irripetibile pur muovendosi e traendo forza ed energia da archetipi lontani. Gli spettatori si sorprenderanno nel riconoscere e scoprire le “maschere” contemporanee che abitano la vita attuale di tutti i giorni nella comunità. Perché le maschere della Commedia dell’Arte siamo tutti noi e “Sono tra noi”!